He doesn’t agree with the opinion of the United Nations special rapporteur on this idea, even if some countries like France are supporting it. He argues that “technology is an enabler of rights, not a right itself ” and he asks that the means to an end not be confused with the end.

I would like to support Vincent Cerf’s comments and make it a plea not to confuse  technology with  humanity, so as to remain people-centered as a civil society community. I understand the need to bridge the digital divide and to ensure that ICT-driven media foster equality and solidarity. But, the real human rights behind access to internet already exist, and they are related to freedom of expression and freedom of diffusion, as well as right to dignity, equality, privacy, education and participation (among the most important). Access per se doesn’t make sense, because it is too easily confused and confined to technological hook-up: access is also about understanding quality content, using it and eventually producing it (which requires education, expression…). It doesn’t mean that we can’t battle to ask for cheaper, open, interoperable access to broadband but it has to be seen as an enhancer of rights and not be confused as a right in itself. I would rather plea for a broader information and communication rights package that supports individual and collective creativity as well as  pluralism of ideas.

What we need to engage in, when dealing with this issue in multi-stakeholder perspective is to ensure that the engineering community is ethically minded and considers those human rights in the early design process of ICTs, not as post-production gimmick under the form of opaque guidelines for indiscrimate users.    We need to ensure that   human rights applied to ICT-driven media maintain their capacity to evolve for the benefit of people and we need to keep concentrating on relevant international instruments to ensure just that.   As such we cannot let the technical community focus our attention on a single aspect of the package that happens to play in favour of the commercial expansion of proprietary  infrastructures. Let’s keep our attention focused on open software, public value, information commons, net neutrality and interoperability. This should empower people to prevent fragmentation of the networks, privatisation and monopolistic property, unwarranted surveillance, and threats on freedom of expression and dignity.

Cerf ans Internet access de Divina Frau-Meigs est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification 2.0 France.
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Cette stratégie est intéressante car elle coupe court à l’émotion. Les caméras de télévision l’ont bien compris, qui sont aller chercher des images de familles des victimes du 11 septembre, à côté du drapeau américain : le rituel se retrouve là, dans l’objet de religion civile qu’est le patriotisme.   Même si de vraies fausses images du cadavre de Ben Laden circulent sur Internet, qui essaient de jouer le jeu classique de la mise en scène du corps mort (mutilations, humiliations,….), elles ont vite été dénoncées comme truquées.  C’est une stratégie de prise de distance, à froid (la nouvelle n’a pas été donnée immédiatement, résistant par là aussi à la tentation du « scoop »).

La construction visuelle de la mémoire, si importante pour nos sociétés médiatiques contemporaines, a été préemptée. La preuve visuelle de l’authenticité  du décès est absente et ne peut donc donner prise à la mise en spectacle. Ce processus permet de minimiser le potentiel de disruption de l’image (et de l’éventuel procès qui aurait du être mené en cas de survie). Il permet aussi de minimiser les voix de la dissidence, avec une construction unilatérale du sens par un Président omniscient qu’il faut croire sur parole —et un pays qui prend seul la responsabilité de l’acte alors qu’il a du bénéficier de soutiens locaux et autres.

Cette stratégie est risquée car elle lâche la bride à la spéculation : l’absence d’images sera interprétée par certains comme de la désinformation ou de l’oblitération de la vérité. D’autres, tenants de la théorie du complot, émettront des doutes sur la réalité de la mort du personnage,  en dépit des relevés d’ADN, invisibles à l’œil nu de la caméra.  Et puis que dire du fait que l’événement a de toutes façons été filmé en direct, sous les yeux du Président, par une caméra accrochée au casque d’un soldat ? Comme pour les archives du Pentagone, il faudra sans doute attendre 50 ans pour qu’il soit déclassifié, le dispositif militaire l’emportant sur le dispositif médiatique, au grand dam des tenants de la liberté d’expression et du Freedom of Information Act.

C’est un double coup médiatique de la part du Président Barack Hussein Obama, contre Ben Laden et ses fidèles d’une part, contre George W. Bush et ses partisans républicains d’autre part : l’absence d’image lui donne un ascendant sur l’ennemi public américain numéro 1 tout comme sur l’ancien président en état d’échec, notamment parce qu’il lui supplante le contrôle par sa rhétorique personnelle très achevée et sa propre visibilité médiatique en tant qu’unique détenteur de l’information. Il affirme sa résolution à la face du monde et efface tout soupçon de non-américanisme en enlevant la victoire à son adversaire politique incapable de résoudre la crise en son temps, malgré ses promesses électorales…

Il n’empêche qu’il reste la question de la « justice » de cette action qui ne prive pas seulement d’images mais de corps. Le corps social peut-il se contenter d’une disparition en haute mer, sans procès ? Cet acte invu n’en représente pas moins une négation des conquêtes politiques et sociales des démocraties : l’état de droit est mis de côté, l’ordre de l’humain est terni, et les enjeux de pouvoir s’exercent sans symétrie possible par le procès. La nature de l’ennemi et sa barbarie le justifient sans doute, mais la question de l’état de droit est ce qui peut le plus mystifier un ennemi qui n’a jamais voulu s’y plier. Agir comme lui c’est, en creux, lui donner raison et jouer le jeu de la justice immanente et auto-proclamée. Sis dans le non-droit, l’in-juste, cet acte extrême donne le sentiment d’une violation de l’ordre civilisé. Il  suggère une élision de la  démocratie, non seulement au sens de ce qui est supprimé ou absent, mais aussi au sens de ce qui est supposé être présent comme condition légitime de la représentation et comme raison profonde de rejeter la barbarie en démocratie. Le terrain de l’image ou de son absence reste décidément aussi miné que le territoire de la guerre réelle.

La mort invue d’Oussama Ben Laden : à excès d’images pour 9/01, excès d’absence d’images pour 5/11 de Divina Frau Meigs est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification 2.0 France.
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Penser la société de l’écran de Divina Frau-Meigs est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification 2.0 France.
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Is an online identity protected by freedom of expression or is it a form of publicity subject to trademark law? Is online privacy a commercial service or a public right? What are the limits of consent when dealing with privacy as a service? What are “free”, “open”, or “public” services on the Internet and how can citizens use them effectively? What policy initiatives can ensure that the digital networks deliver the goods, spectacles and services for our everyday activities that improve our quality of life? What role for governments, the private sector and civil society? What frameworks for international policy instruments to achieve a fair, inclusive and balanced governance of the media as they go digital? This work addresses these burning issues – and many more – that preoccupy decision makers, researchers and activists at all levels of society. It covers the issues of dignity, ethics, identity, privacy, cultural diversity, public service, gate-keeping and education in an encompassing human rights-based governance framework. Considering the perils and promises of each issue, the authors make constructive recommendations, insisting on the relation between local and global governance, the public value of media and digital networks and the benefits of multi-stakeholder partnerships.

Author(s) :    Divina Frau-Meigs

ISBN :   978-92-871-6834-4

Format :   16 x 24

No. of pages :   390

Price :   53 €/ 106 $

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Face à ces désarrois amoureux et sociaux, ces médias jouent un jeu ambigu.  Ils  mettent en avant un épanouissement sans contrainte du corps, dans le rejet des interdits, mais, dans le même temps, ils introduisent de nouvelles brimades sur ce corps, par une nouvelle cruauté, celle des obsessions narcissiques sur  le look (toujours plus jeune), sur la ligne (toujours plus mince), sur l’environnement (toujours plus le reflet de son extimité). Ils contribuent à toutes sortes de dérèglements (dépression, anorexie, boulimie,…), avec tout le commerce collatéral que cela génère (chirurgie esthétique, consommation pharmaceutique, médicalisation du corps, régimes alimentaires et diététiques, équipements sportifs et aérobiques, etc.).  Les souffrances privées sont déplacées, pas abolies.  Le script de la répétition compulsive apparaît alors comme une sorte de formation continue à la consommation de produits vecteurs de narcissisme, comme les crèmes de beauté, les vêtements, les chaussures, etc.

Une telle analyse oblige à conclure sur l’impact très relatif de ces programmes en termes  d’émancipation sociale. Ils contribuent à l’idéologie néo-libérale affolée et frénétique de l’époque actuelle, laissant l’autorité des modèles aux médias qui promeuvent la représentation narcissique de l’individualisme, dans le parcours de la consommation de soi, avec des incursions croissantes dans la surveillance des goûts et des pulsions intimes de la personne, afin de lui vendre le type de service dont elle ignore avoir besoin. Surtout, ils n’encouragent pas la prise de distance par rapport à ce système aliénant où tout le monde doit apprendre à « se vendre ». Le propre de ce système est de faire porter la responsabilité des situations sur un individu de plus en plus seul et isolé, la faute étant à son manque de talent, de jeunesse, d’énergie, d’initiative, etc. et surtout pas à un système détraqué et destructeur. Il y a peu de gain à en retirer, si on n’a pas de « talent » particulier à mettre en échange sur la scène télévisuelle.  Ces nouveaux programmes, en accompagnant la crise, préemptent toute critique des raisons de la crise…

Téléréalité 2001-2011: le 11 septembre de la télévision ou le début de la fin de l’ancêtre d’internet de Divina frau-Meigs est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification 2.0 France.
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L’expression (qui combine « cybernétique » et « organisme ») a été inventée en 1960 par Manfred Clynes pour évoquer la possibilité de vivre dans l’espace sans combinaison spéciale, par le biais d’implants et de drogues. Tout en renforçant la métaphore de la navigation dans le super éther qu’est le milieu inter-galactique, elle évoque « l’évolution participative » et implique par là une reconnaissance de la fin de la division entre l’organique et le machinique, et une acceptation consciente de la co-évolution homme-machine, avec les problèmes quotidiens traités par la machine pour libérer l’esprit de l’homme à des fins de créativité accrue.

Par ce changement de sensibilité et de mentalité, l’écran devient encore plus un espace-charnière, un artefact liminal à l’interstice entre animé-inanimé, humain-inhumain. Ainsi, Steve Mann à MIT, invente-t-il des  ordinateurs-vêtements (wearables) pour l’omni-accessibilité électronique. Ce sont des outils qui s’inspirent de ceux de la réalité virtuelle et ressemblent aux gants de données et autres casques à haute définition dont les caméras fonctionnent comme des yeux, reliés à un signal satellite qui lui permet de voir toutes sortes d’images. Mann parle de son existence comme d’une « réalité médiée » (mediated reality), ce qui pousse la médiatisation à son extrême. Son collègue Thad Starner joue sur la réalité augmentée (augmented reality), avec un écran d’ordinateur projeté sur une de ses rétines par un petit laser, tandis que l’autre peut regarder la réalité physique. Il contrôle l’ordinateur par le biais d’un pavé numérique (keypad), ce qui lui permet d’être à la fois dans l’espace physique et le cyberespace.

Cette réalité médiée a amené des activistes comme Donna Haraway à publier son manifeste des cyborgs dès 1991, pour installer leur existence dans la société de l’information à l’ère cybériste, tout comme Stelarc, qui veut briser nos attaches terrestres pour nous donner la liberté fondamentale de « determine your own DNA destiny »

Il  s’agit d’atteindre une nouvelle frontière de l’espèce :  la nature de l’information relève désormais de l’ingénierie génétique, qui travaille à même le corps, pour produire de l’action plus ou moins déléguée. A l’horizon, l’interaction homme-machine détient le potentiel disruptif d’une intégration homme-machine.  La construction de robots pour des tâches précises comme à l’ère industrielle ne suffit plus ; pour autonomiser encore plus l’action du sujet, la machine doit se doter d’une certaine agentivité  et artefactivité— un projet qui l’autonomise aussi au passage.

La nature du processus de communication se modifie à nouveau, avec un certain  transfert de la maîtrise et de la coopération à des organismes dont l’intelligence n’est pas discursive. Chris Gray se méfie de cette tendance, disant qu’il faut malgré tout garder le bio-pouvoir sur la machine, sans oublier les retombées dans la réalité où notre corps fonctionne encore en mode analogique. La technologie n’entraîne pas automatiquement la démocratie et aucune loi ne protège encore ces agents malgré leurs attributs presqu’humains…

Figures de l’usager à l’ère cybériste de Divina frau-Meigs est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification 2.0 France.
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Deux types d’usagers sont à noter, les joueurs et les « gameurs », qui relèvent de la différence établie en anglais entre « play » (le jeu libre et informel, à règles évolutives) et « game » (le jeu motivé et finalisé, à règles programmées). Les gameurs, — certains occasionnels (casual), d’autres compétitifs (hardcore) — bénéficient de deux catégories de jeux, selon les niveaux d’interactivité possible : les jeux par navigateur (browser game) et les jeux de rôle en ligne massivement multijoueur (Massively Multiplayer Online Role-Playing Game ou MMORPG), les deux pouvant mener à la création de communautés virtuelles en-ligne.

Les jeux par navigateur utilisent un serveur pour interagir avec diverses ressources disponibles sur internet et requièrent seulement une inscription en ligne pour ouvrir une session et participer. Les navigateurs de simulation sont les versions les plus utilisées pour cette catégorie, qui inclut surtout des jeux stratégiques, impliquant la gestion de ressources et de personnes (créer une ville, fournir les bases d’une communauté viable, …). L’objectif pour le gameur est de prouver et d’éprouver ses talents de gestionnaire car il faut à la fois faire des profits et satisfaire les individus/sujets dont il a la charge (SimCity, Civilization, Runescape, Age of Empires,…). La simulation audiovisuelle graphique est soignée quoiqu’assez basique, illustrant la progression du jeu et le résultat des actions du gameur. L’interaction tend à être limitée aux classements entre participants pour installer une notion de concurrence ; toutefois elle peut se prolonger par le rattachement à un forum qui permet d’échanger des astuces et des conseils.

Les jeux de rôle en ligne nécessitent la création d’un personnage enligne par le gameur, son avatar. Les participants se rencontrent via leurs doubles dans les diverses zones de l’univers créé par le jeu.  Ils incarnent des personnages spécialisés dans un domaine (magie, combat,…) et sont chargés d’accomplir des misions et de vivre des aventures tout en gagnant des points de vie et des points d’expérience suite à l’acquisition de compétences (Final Fantasy, EverQuest,… ). La simulation graphique est très réaliste et offre une représentation simultanée des divers événements se produisant dans le jeu. L’interaction entre les participants est directe, souvent par un combat, mais peut aussi se faire par des échanges textuels en ligne et du clavardage.  Depuis la fin des années 1990, les univers peuvent fonctionner comme des mondes persistants, connectés 24 h sur 24 et 7 jours sur 7, évoluant même en l’absence des gameurs, ce qui consolide la co-évolution homme-machine.

Par contraste avec les gameurs, les joueurs peuvent choisir des jeux « sérieux » (serious games), utilisant des applications ludiques pour permettre une meilleure assimilation d’informations éducatives et spécialisées, à des fins de formation ou d’entraînement (Virtual University, FoodForce, …). Ils poursuivent donc un but pédagogique, pour confronter l’apprenant à des problèmes à résoudre sans avoir affaire à une intervention trop scolaire ou évaluative. L’interaction se fait ici davantage avec les données qu’avec les personnages.

Les joueurs peuvent aussi s’impliquer dans des jeux de simulation virtuelle de sociétés, qui constituent des mondes à part entière, mais sans scénario ou but précis à atteindre, comme Second Life ou Habbo Hotel. Dans ces sociétés virtuelles, les avatars peuvent interagir selon des règles assez proches du monde réel, et ils participent eux-mêmes à la construction de leur communauté, par la création d’objets virtuels, par l’élaboration de règles de vie. Ils se rapprochent des industries créatives en ce qu’ils ont souvent instauré des taux de change entre la monnaie utilisée dans le jeu et la monnaie réelle, créant ainsi des liens entre économie en-ligne et hors-ligne.

Dans tous ces cas de figure, la nature du jeu est donc modifiée et avec elle la nature du processus de communication et la relation à l’information.  Les jeux sont ce qui rapproche le plus les usagers de la virtualité en tant que simulation, proposant des tests en grandeur nature de situations de la réalité, sans les risques associés. Que ce soit pour de faux ou pour de vrai, le cerveau du joueur peut fonctionner « comme si », par vicariance. Cette suspension temporaire du rapport à la situation réelle se calque sur la théorie des jeux : elle permet, soit  d’accroître ses stratégies au fur et à mesure du déroulement de l’action, soit de développer un plan B par rapport à un plan A.  C’est la réceptivité à la situation imaginaire par rapport à la situation réelle qui fait varier l’intensité émotionnelle ressentie.

La réalité virtuelle vient renforcer ces possibilités du jeu vidéo, spécialement avec des plateformes immersives en 3D, avec des environnements musicaux (Guitar Hero) ou sportifs sports (Pro Evolution Soccer) sur des consoles comme Nintendo, PlayStation, etc. Des jeux plus sophistiqués peuvent faire ressentir les coups portés comme dans Aura Interactor, Virtual Reality Game Wear ou Kinect, qui visent à supprimer tout périphérique pour renforcer encore l’effet d’immersion, transformant le corps du gameur en… manette.  Ces jeux et univers immersifs trouvent des prolongements dans la réalité avec les parcs d’attraction, de plus en plus organisés comme des univers immersifs, comme dans le cas du parc thématique intérieur interactif DisneyQuest, Hollywood étant à la pointe de la recherche en la matière.

La situation d’immersion change la nature de l’information et le processus de communication et d’interaction avec la machine, car elle introduit la mobilité de l’usager à l’intérieur du monde virtuel, par le biais de l’avatar. Celui-ci peut, soit être totalement libre de toute physicalité dans le monde virtuel (il peut traverser les murs comme un fantôme), soit interagir avec l’environnement virtuel (y compris subir les forces de la gravité simulée ou augmentée). Il est associé aux formes de médiation caractérisées par la virtualité, notamment l’absence de corporéité et de territorialité, voire la dématérialisation, qui déplacent les perceptions de la réalité, la communauté et l’identité.

Figures de l’usager à l’ère cybériste de Divina frau-Meigs est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification 2.0 France.
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Cette nouvelle figure du travail se manifeste notamment dans la production des industries créatives, dans l’économie de la connaissance, censée caractériser la troisième révolution industrielle, autour de l’extraction de l’information et son exploitation. Avec l’écran, l’information devient la substance du marché et elle a pour caractéristique d’être une ressource naturelle qui ne se perd pas quand on s’en sert ; au contraire elle a tendance à croître, ce qui peut expliquer l’expansion et la générativité de l’écran dans la cyberéconomie. Focalisée sur la production de matière grise, donc de savoir, l’ingénierie de la connaissance est perçue comme un moteur de développement, l’avantage compétitif venant moins de la valeur-travail que de la valeur-savoir, liée au capital culturel.

Cette figure profite de la réunion des industries de spectacles et de services en Hollyweb, qui fonctionne sur la base du modèle régulatoire de l’information provider. Les marchands de ce type de biens ne peuvent pas prendre de grosses marges de bénéfices  (ils ne font du chiffre que par le nombre de personnes touchées), et ils doivent inverser le schéma offre-demande pour parer les aléas du manque de prévisibilité du comportement de l’usager. Les possibilités de satisfaire à une demande sans fin sont très nombreuses toutefois, du fait du stockage infini et de la ré-utilisation multiple du prototype. Chris Anderson, rédacteur en chef de Wired, y voit l’avènement de micro-cultures à publics fragmentés, offrant la possibilité à tout un chacun de choisir le produit de son choix et aussi de le créer et de le vendre.

Des plateformes comme Facebook, Myspace, YouTube ou Second Life visent à la production d’espaces « prêts à médiatiser », où ce qui est vendu n’est plus le contenu lui-même mais l’usage des outils de production et la maîtrise des produits finis. Les termes pour décrire ce processus productif sont souvent antinomiques. Pour James Lull, les industries créatives sur des espaces virtuels peuvent être une façon d’explorer « l’entreprenariat culturel »  (cultural entrepreneurship) et il évoque la possibilité de créer des « supercultures personnelles » (personal supercultures), complexes et stratifiées. Ulrich Beck fait référence à une collectivité paradoxale en parlant d’ « individualisation réciproque » (reciprocal individualization) pour décrire ces nouvelles transitions sociales et culturelles.

Le processus de travail est en fait plus comparable à du métayage car la nature de l’information et des processus de communication relève de cette pratique ancienne, qui n’est pas sans rappeler la métaphore de la machine dans le jardin. Le métayage est un type de fermage, dans lequel le propriétaire (bailleur) donne de la terre à un métayer en échange d’une partie de la récolte (souvent la moitié). Le bailleur peut partager les risques avec son métayer (à la différence d’un fermier) et intervenir directement dans la gestion de l’exploitation. Une situation similaire de netayage se produit sur l’internet à l’ère cybériste. En effet, si les entreprises du Web 2.0 distribuent les moyens de production aux masses, elles gardent pour elles les bénéfices économiques. La contribution de chacun des netayers est juste suffisante pour la subsistance mais l’ensemble profite à quelques grands propriétaires numériques, à savoir les grandes entreprises d’Hollyweb. Ces dernières font des bénéfices en utilisant principalement les revenus annexes de la publicité, tandis que les telcos « se servent » sur le coût et le temps de connexion. Elles peuvent alors opérer, selon Michel Husson, « une conversion du temps libre en temps exploité ».

La nature du processus de communication vise le recyclage culturel, sous des formes plus personnalisées et intimes. Si l’on considère la nature de l’information, les données échangées portent sur l’identité propre du sujet, au sein de sa culture locale. Les pratiques qui nourrissent ces industries fonctionnent sur des expériences et performances personnelles, comme le mixage et remixage, le collage et le bricolage, le butinage et l’échantillonnage, le recyclage et le décyclage,… caractéristiques des échanges sur le Web 2.0. Elles nécessitent aussi une forme de personnalisation et de localisation, pour satisfaire les besoins des individus afin qu’ils puissent exploiter leur capital social et culturel.  Elles modifient la notion de service tout comme de spectacle, par des pratiques collaboratives et des échanges sociaux qui remettent en question la notion de propriété intellectuelle, qui fait fortement débat dans ce contexte.

Malgré les risques réels d’exploitation (allongement de la durée du travail, précarisation de l’emploi,…), les industries créatives recèlent une promesse de démocratisation de la culture car elles peuvent surmonter les blocages liés à une distribution monopolistique des contenus, laquelle recherche toujours le plus petit dénominateur commun dans un marché. Elles peuvent réunir les netayers en communautés capables de convoquer les arts folkloriques, la gastronomie, le design, l’architecture et toutes sortes de produits culturels afin de mettre en valeur la diversité des marchés locaux et leur donner une visibilité nationale et internationale.

La mise en commun de ressources logistiques, humaines et techniques entre netayers pourrait donc permettre le développement de cette intelligence territoriale de la culture, qui n’est pas seulement économique mais plus largement cognitive par le renforcement des effets de réseaux, en-ligne et hors-ligne. Certains services du web commencent déjà à indiquer les prémisses de ce mouvement, qui connectent des agents intelligents autonomes, capables d’agir entre eux, d’autres sites web et d’autres individus. A l’avenir, ces réseaux territoriaux intelligents permettront sans doute à des communautés réelles et virtuelles d’optimiser leurs coûts de transaction, de gérer des équipes de création collective et des réseaux de connaissance à valeur cognitive ajoutée.

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Cette figure du loisir à domicile s’est quelque peu autonomisée par le biais des communautés de fans, révélatrices d’un nouveau mode de consommation en relation à l’écran, dans sa convergence accrue entre télévision et ordinateur. Elles se réunissent autour d’une star ou d’une production audiovisuelle spécifique et sont dans l’engagement avec le monde fictionnel créé à l’écran. Selon John Fiske, leur activité peut se voir comme un processus de productivité car pour la communauté de fans, il est important d’avoir une production effective  afin d’établir une relation avec « un bien culturel produit commercialement ».

Selon lui, il y a trois types de productivité, dans la vie quotidienne du fan :

-la productivité sémiotique (fabrication de signes de l’identité et de l’expérience sociale à partir des ressources sémiotiques offertes par un film par exemple) ;

-la productivité énonciative (le partage des significations sémiotiques par le biais de conversations, notamment par messages internet, mais aussi par le style vestimentaire, la coiffure, etc.) ;

-la productivité textuelle (proche de l’expression artistique, avec des textes personnels produits à des fins de valeur ajoutée, comme des dessins, des poèmes…).

Ces types de productivité peuvent changer un récit en un événement-écran, où les fans réduisent la distance entre le spectacle, son producteur et eux-mêmes.  Cela implique que le récit soit activable, pour s’inscrire dans la culture comme réseau cognitif. Ces récits activables, éminemment engageants, sont en fait des spectacles fondés sur le principe de la sérialité (séries télé, séries manga, séries jeux vidéo, …), c’est-à-dire sur le principe de l’œuvre ouverte, incomplète, voire insuffisante, qui invite à complétude, dérivation, discussion, etc. Hollyweb (la combinatoire d’Hollywood et du Web) les produit en grande quantité et les accompagne d’autres paratextes, comme les bandes-annonces, les pages « people » des magazines, les extraits sur sites officiels ou pas, les bonus sur DVD,…   Elle tend  à diffuser énormément de matériaux pour améliorer l’accès des fans à l’objet de leur désir. Elle utilise de la sorte aussi les ressources du recyclage culturel, en autorisant l’échantillonnage, le piratage, etc. dans la mesure où cela profite au marché à la fois par la diffusion des œuvres qui ont inspiré les fans et par la collection de toutes sortes d’objets associés dont ils sont friands (figurines, vêtements,… et autres items « collector »).

Cette figure de l’usager spécifique à la consommation de l’écran modifie la définition de l’information et la nature du processus de communication car les spectateurs sont des actants, et se transforment en « spectacteurs », dont les actions ont des retombées dans la vie réelle et quotidienne. Les caractéristiques communes à toutes les actions de productivité, parmi les fans de toutes sortes,  sont la pertinence par rapport au sens de la vie quotidienne du fan, l’autonomisation par rapport à d’autres personnes de référence, comme le groupe de pairs, les hommes politiques, en faisant allusion à la valeur de la star ou du programme et enfin la participation, qui abolit la distance entre la star ou le programme et son public.

Les fans sont donc des spectacteurs engagés dans des activités qui ne sont pas toutes productives au sens commercial mais très gratifiantes au sens relationnel. Elles sont à la base de tous les réseaux sociaux développés sur l’internet, comme Facebook, Twitter, Flick’r, etc. qui se mobilisent autour d’événements comme la mort de Michael Jackson au point de faire crasher le système. Derrière l’écran, l’information devient conversation, voire rumeur, de manière rapide et instantanée. Le contact entre les fans peut être maintenu au quotidien, ce qui ranime les diverses formes de productivité. Sur internet, souvent en relation avec la télévision, la communauté des fans peut développer une vraie vie sociale avec des règles différentes de celles du monde des non-initiés.  Les notions de solidarité, d’échange et de partage sont celles qui sont le plus mises en avant dans ce genre de médiation à l’écran. Hollyweb surveille ce genre de pratiques et les tolère en ce qu’elles peuvent renforcer l’espace transactionnel du loisir à son profit.

Figures de l’usager à l’ère cybériste de Divina frau-Meigs est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Pas d’Utilisation Commerciale – Pas de Modification 2.0 France.
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En mars 1996, un autre organe prescripteur, la rédaction du magazine Wired, créé par Nicholas Negroponte, directeur du media lab de MIT, propose une nouvelle rubrique « Netizen », appelant ses lecteurs  à devenir des « citoyens d’internet » ou « netoyens ». Il s’agit de présenter une alternative au fonctionnement des partis et des médias de l’ère moderne pour aller vers l’ère cybériste où les transformations de l’information entraînent elles-mêmes des transformations sociales présentées comme inévitables. Elles peuvent donner une réalité à la démocratie directe et participative par l’autonomisation responsable (empowerment) de l’individu.

Les tentatives de légitimation de ce discours peuvent se suivre depuis à travers deux sous-cultures particulièrement actives en ce qui concerne l’information : les hackers et les bloggers. Elles modifient la nature du processus de communication, en s’éloignant de la transmission de masse (broadcasting), et testent les possibilités des effets structurants des réseaux (networking) pour consulter leur base et obtenir de la rétroaction, de la mobilisation, de la pétition et éventuellement de la manifestation dans les rues.

L’activité de hacking a beaucoup évolué depuis la première description qu’en a faite Steven Lévy en 1984. Il se référait aux débuts de l’informatique, dans la Silicon Valley, où le hacker était alors un génie de la programmation (« to hack » veut dire « trouver un raccourci dans un programme »). Depuis, la figure du hacker s’est scindée en  divers types d’acteurs, avec des stratégies et des justifications différenciées. Eux-mêmes auraient tendance à se définir en relation à leur utilisation de l’informatique, souvent à des fins protestataires, pour accéder à une information gratuite et facilement échangeable. Le « Manifeste des Hackers », publié dans Phrack dès 1986 explique leur désobéissance civile par le rejet d’une réalité commerciale corrompue au profit d’une virtualité épurée où règne  « the world of the electron and the switcher, the beauty of the baud ».

De telles professions de foi circulent en grand nombre sur l’internet et sont marquées par une volonté de dissidence basée sur le potentiel disruptif mais contrôlé de l’électronique, qui les fait qualifier de « pirates de l’information ». L’efficacité de leur action peut se voir dans deux types d’activité : la production en code ouvert et la création de virus. Linus Torvalds, en alternative au monopole de Windows (Microsoft), a créé Linux, un système d’exploitation qui est en libre accès sur internet ; il en a laissé le code ouvert (open-source) pour encourager quiconque à le modifier (voir le site Torvarlds@x5.dejanews.com). Depuis 1997, il est utilisé par certaines corporations (dont IBM) et par environ un cinquième des serveurs de la planète. Linux bénéficie de composantes développées par la Free Software Foundation, dirigée par Richard Stallman, hacker du MIT qui compte comme titre de gloire d’avoir « cassé » les codes de sécurité d’ARPA (voir le site <Stallman.org>).  La production de virus et d’anti-virus est une stratégie plus récente, qui tend à relever du défi technologique car il s’agit moins de détruire l’information que de la capturer. Elle vise à montrer la vulnérabilité de certaines corporations qui ont contribué à hyper-commercialiser l’internet, en paralysant leurs activités.

Si la relation des hackers à l’information et à la médiation technologique consiste à s’en prendre à des informations spécialisées, réservées ou secrètes, par contraste les bloggers s’en prennent à l’information comme actualité et veulent palier les insuffisances du journalisme, notamment dans les médias de la presse écrite et audiovisuelle. Ils jouent sur la double médiation de l’écran pour affecter directement le dialogue entre politiciens et citoyens : l’interactivité suppose la présence d’intermédiaires, tandis que l’interaction tend à favoriser la participation directe des citoyens.  La tentation est grande alors de se passer de l’entremise du journaliste, pour établir un lien direct et ascendant entre la base et le sommet, par l’emploi du journalisme citoyen de base  notamment.

Les pratiques discursives de l’internet se sont donc portées sur les blogs pour solliciter la participation politique. La polysémie du mot est révélatrice des fonctionnalités de ces sites, entre simples enregistreurs d’événements et agents d’exploitation du système : log est un journal de bord dans la marine anglo-américaine, tenu par les pilotes (ce qui file la métaphore de la navigation caractéristique de l’internet). En informatique comme en audiovisuel, c’est un registre d’exploitation qui garde une trace du déroulement des programmes, à des fins d’amélioration de la performance ou de sauvegarde. Ce sont donc des sites netoyens tenus, soit par un individu, soit par un collectif qui travaille de manière collaborative à la surveillance de l’environnement, s’improvisant comme des observatoires médiatiques. Ils fonctionnent par agrégation de contenus, moins sur une base professionnelle que sur une base personnelle.

Leur légitimité tient à leur capacité à établir la confiance, qui est perçue comme absente dans le divorce actuel entre hommes politiques et citoyens, journalistes et citoyens. Ils sont capables de fonctionner en intelligence distribuée, en réseaux collaboratifs et en coalitions tacites, sans mandats formels. Ils ont tendance à s’impliquer pour une cause spécifique, comme dans le cas des warblogs qui ont surveillé au jour le jour la couverture de la guerre par la chaîne Fox par exemple (voir des sites comme www.back-to-iraq.com ou www.LewRockwell.com). Ils ne proposent pas nécessairement tous un agenda politique alternatif ou d’intérêt général et sont rarement encartés et encadrés par les partis classiques; ils visent l’implication citoyenne sur l’internet, avec des communautés d’intérêts très divers, progressistes tout comme conservatrices.

Les bloggers s’inscrivent dans la transformation de la nature du processus de communication en naviguant sur les réseaux comme zones d’échanges temporaires et espaces de réciprocité pour le partage de l’information. Ils créent ainsi une interaction en congruence entre une cause, un réseau et un support. Bien qu’elle soit non-représentative, la blogosphère est peut-être ce qui est le plus proche de l’expression d’une opinion publique en réseaux, un avant-goût d’une opinion publique mondiale en construction, opérationnelle, même si elle relève plutôt de sphéricules en manque de masse critique pour le moment. Quelques retombées de leurs actions ont lieu dans la vie réelle, où les grands organes de presse incorporent désormais des appels à bloggers sur leurs sites, sous la forme du crowd-sourcing, qui permet aux lecteurs de contribuer des informations d’actualité sur des sujets donnés. Les journalistes eux-mêmes essaient de s’appuyer sur cette force nouvelle, parfois en devenant bloggers eux-mêmes.  La technologie à elle seule ne produit pas de la culture politique mais elle peut y amener des changements en modifiant les pratiques des professionnels de la politique et du journalisme.

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